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文 / 王克举 中国绘画精神与西方绘画精神的不同并非是画法和绘画材料的不同，而是对待人与自然的一种态度和方式的不同。我们常说的“中国功夫”其实是一种技术与身心高度的融合，这就是中国人常说的“修养”。习练太极拳常说:“太极十年不出门”。训练时强调用意不用力，不用拙力的那种感觉，是经过十年如一日地修炼培养起来的一种身心一体的能量。中国的书法也是一种功夫，从描红到写正楷几十年的功夫，软软的毛笔能“力透纸背”“笔能抗鼎”，写出的线有质、有势、有力还要有立体感。这是一条什么样的线！这一笔既状物，还体现着画...详细>>
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气象预报说，近来济南偏暖，还没有到往岁一般入冬的温度呢。在这样一个暖冬里，画家王克举将亲携他的新作六十幅在山东博物馆举行个展。当此之际，我受其所请，作为他的一个忘年之交的诤友，先来作些引介。 克举的艺术种子原来自故乡。他早岁即已发蒙，后来得沐改革之清风而受到专业教育，依托“山艺”的怀抱，不久就以一个乡土画家的年轻姿态脱颖而出，成为八、九十年代间山东油画界湧现的劲旅中的新秀。然后，在两个世纪之交，当国内艺术新潮竟起时，他进入了一段困境，正所谓“独上高楼，望尽天涯路”那样的探索状态。他一面勤于教学...详细>>
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站在王克举的油画作品面前，人们能够感到他的艺术充满十分倔强而鲜明的个人特色。他在艺术表现上所逬发出来的旺盛的感性和他画面形象透溢出来的生命与生机，使他的作品能够迅速地吸引着人们的视线，在领略他作品强烈的风格之时，感受到在当代油画上所开拓的崭新艺术意境。 作为中国油画界中年一代的重要代表，王克举这些年在艺术上迅速地积淀起来。他保持着强烈的创作冲动，不断地走向自然，走进大地的深处，开拓他艺术的表现空间。在这种艺术热睛特别是一种近乎于疯狂、痴迷的艺术追求背后，实际上有一种艺术理想和艺术观念在支配着他的...详细>>
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“十年前，我画过一批造型敦厚的人体和很有人情味的《黄昏》组画。在以后的时间里我再去这样画，不管是造型还是感情都难以重复过去了。心中茫然。。。。。。从模拟自然到主动地去组织画面是一个艰难的过程。我渴望能够从风景画中找到一个突破口。通过对大自然的写生试验，我终于再‘师造化’中，开启了‘心源’，使画风从写实到意向，由三维到平面，由客观反映到主观表现，这一变化使我找到了自己，自信于一种形式与语言的开掘，才悟到了要画好一张画的深刻含义，”克举写在近期自己展览前的这段话，很像一个物理实验报告，质朴无华，...详细>>
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王克举早在二十年前就开始思考“如何画得像一张画”，即绘画本身的问题。正如他后来所总结的那样：“不刻意追求画面的空间感，只讲求画面色彩关系的处理和画面各种对比关系的层次安排。点、线、面的构成是画面形式感的基础元素，当绘画抛开了主题性时，画家更多关注画面形式语言的探索”。在我看来，王克举潜意识的深层始终蕴藏着对理性秩序的向往，到20世纪80年代末对米勒的研究与借鉴为止，他艺术的具像表现形态就已经走到了的尽头。现代雕塑家布朗库西曾深刻指出：“淳朴并非艺术的终点，只有在超越自身而接近事物本质时才能真...详细>>