自然状态——写在“中国精神”油画邀请展前面

文 / 王克举

中国绘画精神与西方绘画精神的不同并非是画法和绘画材料的不同，而是对待人与自然的一种态度和方式的不同。我们常说的“中国功夫”其实是一种技术与身心高度的融合，这就是中国人常说的“修养”。习练太极拳常说:“太极十年不出门”。训练时强调用意不用力，不用拙力的那种感觉，是经过十年如一日地修炼培养起来的一种身心一体的能量。中国的书法也是一种功夫，从描红到写正楷几十年的功夫，软软的毛笔能“力透纸背”“笔能抗鼎”，写出的线有质、有势、有力还要有立体感。这是一条什么样的线！这一笔既状物，还体现着画家的功夫修养与性情，同时还承载着此时此境画家情绪的传达。六法中的第一句是气韵生动”，而最后一句是：“传移模写”。“气”是最终的结果，“写”是创作的过程。连起来看中国画的创作特点就是“写气”。

画中的“气”体现着画家的修养、学识、体魄、心胸、还有性情。由书写到气韵笔笔传情笔笔达意，在书写的过程中在不经意间寻求和扑捉偶发的随机的和天成的契合，一切即在掌控之中却又在不可预知的期待中。

西方抽象绘画中的德库宁、波洛克被称为现代绘画的行动画派。波洛克淋漓尽致的泼洒，德库宁飞速恣意的笔触令人痛快。他们注重绘画过程中的情绪与非理性控制，将情绪的宣泄发挥到极端。其实这样的表现在中国书法中的狂草和水墨画中的表现形式和过程中早已有之，但是草书是在有造型的约束下进行的，其难度在挥豪中既要体现书写的内力与字体结构的造型要求，又要抒f青达意。倘若失去了这样的限制与难度。也就失去了它自身的魅力。西方现代绘画由于强调其创新性和唯一性，因此消解了传统技术的难度，弱化了个人与传统的关系。更多地体现出观念性和本能化的倾向。而东方艺术所注重的是境界与高度，注重艺术家全面的修养，在艺术表现中没有将任何一面走向极端，体现了东方人的“适度”与“中庸”，而显得雍容、内敛、含蓄、深邃和丰富。

由“真、善、美”想到了东西方艺术在美学上的差异，东方艺术更注重“美”与“善”的表现，而西方艺术则偏重“真”与“善”的再现。在表现上东方艺术呈现的是“意象'讲求象外之象的意境表达。西方艺术营造的则是“镜像'刻意求真的视觉效果。中国古代美学思想不以事论事，而是以“赋”“比”“兴”的方式，用“美”与“善”来怡养性情。西方的美学思想则是通过“模仿”再现直抒其意，继而教化人性达到善的目的。东方的绘画像诗；西方绘画像画。东方的诗歌长于抒情;西方的诗歌长于叙事。中国的山水画与园林艺术最能体现“中国精神”这一美学思想，也最能体现人与自然的紧密关系。山水画所营造的是陶冶性情的室外仙境，园林则是融入自然的实在处所。中国古代的人物画、山水画和花鸟画注重其形象的神采和笔墨意韵的表现；它是以“美”的姿态来展现人与自然、人与艺术的相互关系。这是中华民族的审美趋向所注定的“中国精神”。

2012年7月30日